Dieci artisti chiamati ad interrogarsi sul significato dell’acqua, nel Battistero Paleocristiano di Nocera Superiore.

La prima assoluta di Odor Mundi, un docufilm di Anna Crescenzi e Michelangelo Giovinale al Teatro Luigi De Lise di Sarno.

La mostra copre un ampio arco temporale, dal 2006, anni di intensa sperimentazione per l’artista, fino alle più recenti produzioni.

Cordova fa della pittura il suo sguardo sul mondo. Un invito ad esplorare il paesaggio come spazio d’interazione, di riflessi e di riverberi dell’anima.

Gli anni ’70 come avventura, le incursioni nel sociale. Da studenti a militanti con la partecipazione ai collettivi universitari, compiendo imprevedibili azioni dimostrative per rivendicare nuovi scenari per il futuro degli artisti.

Nuvole in vigna, Rosanna Iossa alla rassegna “Aspri d’autore” visioni dionisiache con il documentario Nimbus, alfabeti della memoria.

Un ciottolo di pietra lavica reca al centro un anello. Il relativismo dei tempi moderni, i conflitti etnici e religiosi, un mondo secolarizzato e lontano da Dio, sono i temi dell’opera di Antonio Carotenuto donata alla città di Pompei.

Volti, ma anche luoghi, apparentemente semplici, quotidiani, una pittura mai uguale e mai banale che parla ossessivamente della realtà e che interroga filosoficamente i limiti del mondo visibile

Un lungo lavoro che vede l’artista impegnata a scrutare il cielo, cosa si muove sulle nostre teste, che volge lo sguardo, i fenomeni della natura, che osserva, indaga, scruta, come un Ovidio moderno le imprevedibili metamorfosi del cielo.

L’eterno bisogno di rinascita, assume un valore centrale fra le mura di San Pietro Apostolo in Aldifreda e orienta otto artisti, chiamati ad interrogarsi su quel significato delle parole del santo Matteo.

“ho sempre cercato una strada verso la leggerezza, tanto nell’arte quanto nella vita, liberando i corpi dalle zavorre della vita”

Nella realtà generalizzata delle immagini convenzionali, senza peso e senso, impersonali, le ricerche di Petrizzi e Sortini si configurano come un esercizio di scavo profondo, rigoroso e interiore a tratti spirituale.

Sogno, sabia e fango.
Case senza porte, sventrate sgretolate. Povere, umili, umide.
Garze intrise di sangue e di calce, di tosse e di fiato.
La pittura che diventa trasfigurazione del paesaggio, fra la storia e la memoria, l’imprevedibile accade sempre sulla tela, quel reale informe che diventa d’improvviso poesia.

Belgrado, Serbia. Sono mesi ormai che centinaia di migranti, per lo più afghani, siriani e iracheni, nel loro cammino di avvicinamento ai confini dell’Unione Europea, hanno trovato rifugio nei depositi abbandonati lungo la ferrovia a Belgrado. Temono di essere respinti e per questo evitano le strutture di assistenza ufficiali.

I cinque sensi, la fonte a cui attinge questa ultima ricerca di Anna Crescenzi, scavando in quel delirio di onnipotenza del genere umano che spinge la nostra vita e il nostro pianeta verso la rovina. Senza radici nessuno si salva, trascinati tutti verso la morte. L’esperienza del limite, priva nell’uomo moderno.

Il silenzio, lontano dai brusii del quotidiano, in quella pratica della fotografia che richiede un’indispensabile compenetrazione nel mondo. Più che l’urgenza di uno scatto, immagini che si alimentano nell’ascolto dei luoghi, in quella calma muta, immobile di chi ha la necessità, prima ancora di guardare attraverso l’obiettivo, di meditare guardando dentro se stesso.

Sei artisti hanno raggiunto le sale di Palazzo delle Arti, nell’ora più buia e incerta di questo ultimo scorcio di anno, in una dialettica del confronto, gettando oltre le mura un ponte, testimonianza di un silenzio che può generare, nell’ascolto, la poetica di una nuova luce.

Per molti la scrittura è un atto motorio di prassia grafica, che Russo puntualmente sabota, trasformando l’intera impalcatura di queste prime pagine di quotidiani in qualcosa d’altro. Più precisamente, per via della pittura che interviene, Russo intrattiene con la struttura del foglio una sua personale narrazione che muove dalla profondità del suo inconscio e alimenta un suo versante creativo.

Il nero è quel lato oscuro della personalità di ciascuno di noi, che, spesso, rinneghiamo. È la notte della coscienza, di caverne, di ombre e di mostri. Coprente, denso, catramoso. Sospinto fino ai bordi. Il nero è una esperienza limite, per un artista una coltre insuperabile, un confronto durissimo. Un corpo a corpo con la pittura, fra il desiderio della vita e l’avanzare della morte.

L’Africa non è soltanto la solitudine africana, la Savana, la foresta e il mare africano. Le tribù, le razze, il Congo. Oggi petrolio, ieri gli schiavi, qualcosa dirà ironicamente Alberto Moravia “i bianchi dovranno pur portar via dall’Africa”. È il carattere principale del rapporto fra europei e africani. Uno scambio, da sempre non alla pari, costitutivo nella relazione fra questi due grandi continenti.

Siamo il raccolto della semina di altri, che hanno arato campi di polvere. Di altre generazioni, di stagioni, di luci e di ombre, di sogni e di utopie, di viaggi arcaici e supersonici. Siamo i sedimenti di tutti i segni, orme umide e profonde, impressi nelle pieghe della vita; siamo perché altri sono stati, siamo perché ereditiamo.

Rigoroso come un Leonardo Fibonacci dei tempi moderni, l’opera di Gianni De Tora è l’espressione di una complessa equazione, tra due contenuti o, meglio ancora, incognite, quasi sempre variabili fra l’uomo e lo spazio.

Un dialogo che si consuma nella terra e nel silenzio. Interroga le radici che a lui parlano di paesaggi secolari, di spiagge bianchissime, di granelli si sabbia di quarzo, grandi come chicchi di riso.

Ricami, tessuti forati -piccoli inserti di mistero- celano dietro quinte di garze, un reticolo fitto di trame e orditi. Volti di un immaginario che custodiscono verità universali, narrazioni implicite insieme ad altre più esplicite, di quella mitologia priva nel nostro presente e che scorre via.

Il pathos, che si voglia ricondurlo a un’intensa emozione o contrapporlo, all’ethos, più tenue, troverà in Heidegger una teoria delle emozioni. Qualcosa di non riconducibile a una reazione, una collisione, piuttosto, ai moti dell’anima, scoperta essi stessi del mondo e quindi di uno spazio nuovo e forse, ancora più ampio della vita.

Al centro il tema del viaggio, esistenziale prima che di luogo, di luci e di lunghissime ombre. Smalti rosso lacca densi come grumi di sangue e il nero che persiste, tirato fino ai bordi, un catrame esistenziale, dentro cui confinare, se non addirittura annullate ogni traccia di umanità e ciò che resta di brandelli di realtà.

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